Lassen Sie mich vorab sagen, dass dies keineswegs jemandem sagen soll, was er zu tun hat. Meine Haltung, wenn ich an Mentoring oder ein Gespräch herangehe, ist immer: Tu das, was du für richtig hältst. Das Folgende ist eine persönliche Meinung, die auf realen Erfahrungen basiert, die mir sehr am Herzen liegen, aber es bleibt eine Meinung. Wenn Sie gute Erfahrungen mit der Sendung gemacht haben, großartig für Sie. Es entkräftet die folgende Begründung nicht.

Aus diesem Grund werde ich niemals auf Kommission arbeiten. Ich habe es versucht – als ich dachte, ich müsste überall sein und zu allem ja sagen – und es hat nie funktioniert. Ich habe nur schlechte Erfahrungen gemacht (eine beinhaltete eine Gruppe von Leuten, die zur Polizei gingen, weil wir unsere Arbeit nie zurückbekamen und die betreffende Person verschwand).

Wie Sendung funktioniert

Vor allem bin ich grundsätzlich dagegen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, warum.

Ein Unternehmen zu gründen ist riskant. Sie planen, Sie recherchieren, Sie investieren Geld und Zeit in etwas und geben Ihr Bestes, in der Hoffnung, dass es klappen wird. Manchmal nicht. Ich weiß es, weil ich versagt habe, also weiß ich, wie es sich anfühlt.

Wenn ein Geschäft eröffnet und Stücke von anderen Künstlern verkaufen möchte (dazu sage ich: großartige Idee!), besteht das Risiko, dass sich die Stücke möglicherweise nicht verkaufen und Sie am Ende eine Menge unverkaufter Bestände haben.

Wenn sich also ein Geschäft an einen Künstler wendet, der darum bittet, seine Werke in Kommission zu verkaufen, ist dies eine Möglichkeit für das Geschäft, einen Teil des Risikos seines Geschäfts an die Künstler auszulagern, deren Werke sie präsentieren. Ich sage nicht, dass es aus Bosheit geschieht – aber es ist im Wesentlichen eine Risikokompensation.

Normalerweise läuft es so ab: Ihre Arbeit wird an den betreffenden Shop geschickt, der sie bewirbt und verkauft. Das Inventar liegt nicht in Ihrer Hand und wenn sie eines Ihrer Stücke verkaufen, wird Ihnen eine Provision berechnet (ca. 20 % - 30 %, je nach Geschäft und Bedingungen). Wenn es sich bei dem Geschäft um einen Online-Shop handelt, können die Bedingungen unterschiedlich sein, aber das Prinzip bleibt mehr oder weniger gleich.

Die Nachteile

Ich habe einige Argumente gehört, warum die Arbeit an Sendungen zur Sichtbarkeit beiträgt, auch wenn sie nicht den Umsatz anführt. Sicher, im Prinzip werden mehr Menschen Ihre Marke da draußen sehen. Vielleicht hat der physische Laden eine gute Laufkundschaft. Es kann eine Möglichkeit sein, das Einkommen zu diversifizieren.

Diese Argumente überzeugen mich jedoch nicht:

1. Schlicht und einfach: Meistens ist die Wirtschaft schrecklich. Die Provision, die Sie zahlen, wird Ihren Gewinn in einer Weise auffressen, auf die Künstler, die normalerweise akzeptieren, auf Kommission zu arbeiten, unvorbereitet sind, und wenn der Laden online ist, werden Sie wahrscheinlich nicht in der Lage sein, den Preis Ihrer Arbeit auf ihrer Plattform zu erhöhen ( dies ist aus offensichtlichen Gründen oft eine Richtlinie). Einige Orte, insbesondere physische Geschäfte, verlangen auch eine monatliche Zahlung, sodass Sie im Grunde nur ein Regal mieten.
2. Die Sichtbarkeit ist sehr schwer zu verfolgen: Ein Geschäft, das Ihre Produkte verkauft, wird die Leute nicht dazu ermutigen, direkt bei Ihnen einzukaufen. Als Künstler haben Sie keinen Einfluss darauf, wie Ihre Arbeiten präsentiert und ausgestellt werden. Es gibt viele Konkurrenzprodukte und der Platz lässt keine Premium-Markenpräsentation zu. Das Geschäft wird natürlich Werbung und Marketing betreiben, aber es wird nicht unbedingt auf Sie übertragen. Es ist wie Trickle-Down-Ökonomie – sehen Sie, was ich sage?
3. Wenn Sie ein Künstler sind, der Dinge von Hand herstellt, bindet dies Inventar in einem Verkaufskanal, der möglicherweise nicht funktioniert. Wenn Sie eine Menge Aktien haben, werden Sie es vielleicht nicht vermissen, dass sie gebunden sind, aber das ist wahrscheinlich nicht der Fall.

Abschließende Gedanken

Die Diversifizierung Ihres Einkommens ist SEHR SEHR wichtig.

Es gibt Unternehmen da draußen, die gerne im Großhandel von Künstlern einkaufen. Wenn Sie Ihre Preise korrekt festlegen, kann der Großhandelsverkauf eine Möglichkeit sein, Zugang zu anderen Märkten zu erhalten. Sie werden im Voraus bezahlt und können entscheiden, wie lange Sie brauchen, um Ihre Bestellung abzuschließen.

Als Künstler entscheidest du, wie du dein Geschäft führst. Die Angst, etwas zu verpassen, ist eine gefährliche Sache in unserer Branche: Sie sehen andere Leute, die es tun, also werden wir hineingezogen, auch wenn es sich nicht auszahlt. Ich bin ein großer Befürworter davon, Dinge in Excel-Tabellen aufzuschreiben. Berechnen Sie Ihre Margen und treffen Sie Entscheidungen auf der Grundlage dessen, was sinnvoll und rentabel ist. Wir alle müssen Risiken und Nutzen abwägen. Ich glaube nicht, dass die Kompensation von Risiken für Künstler der richtige Weg ist.